2012-4-18 藍藍設計的小編
曾幾何時做設計的苦衷
自己做視覺設計也小又年頭了也沒混出什么成就，先后做過廣告公司、傳媒公司，電視媒體和互聯網公司，小到幾人的唱片公司工作室，大到千人萬人集團公 司。我對于設計的認識也是隨著成長而逐步變化著。記得上次和UED的自家兄弟們吃飯時，和酒過三巡的兄弟們分享了一位前輩說過的一句話：“設計師是個很真 誠的職業，如果你對設計不夠真誠，那你一定做不了。”說起來簡單，可這份真誠可以讓你走多遠？在廣告公司期間，每天面對市場部的“模糊需求”和客戶的“無 禮要求”，也被騙過稿子，也被折磨改稿無數次。通宵、方便面，一個LOGO曾改過50多遍，勤勤懇懇的做著“設計”。我想，許多做設計的人都有過類似這樣 的經歷吧？曾幾何時大學剛剛畢業，走上社會上后對設計的那份真誠是否還在？當初選擇做設計的原因也很簡單——喜歡。甚至因為自己做上了自己喜歡的事情而曾 感到慶幸。但在這些“折磨”面前，你有沒有慢慢的發現你的職業宿命有可能僅僅是一名匠人？可能自己也冥冥之中感覺到自己的職業壽命不過30多歲而已，也冥 冥之中感覺到了設計這個行業和大學時自己憧憬的樣子截然不同，而且差異太大了。不知道你曾經想過沒有，我反正想過。
于是身邊一些做設計的人開始了一個舉動——轉行。因為他們發現在社會上做設計太不靠譜了。人人一張嘴，人人都是指點江山的神。因為他們發現除了做設 計以外還有一些事情是做設計的人不得不面對的。比如：客戶需求方的“無理要求”，面對強硬老板對設計的干擾，對設計時間考慮的不理性，公司和產品項目發展 對設計的不重視，對設計作品評判無依據，以及設計師自己無法找到自我提升的途徑而感到前途渺茫。我們先不談這些是不是由于客戶無法用設計語言去表達他們想 要的，說不清楚。也不談是不是設計師心態的問題。試想要理解這“喜歡”二字卻也談何容易？是想堅持喜歡這份理由多么磨艱難？
為何設計？
作為在互聯網產品中的設計師，可能偶爾思考的問題是為何設計？從在學校里為自己做設計，到社會上為老板做設計，為客戶做設計，到今天我們服務于各種 需求，為需求而做設計。看似都是一個為他人而服務的過程。在這過程里面對了種種的失去自我價值的不良感受?？梢环矫孢@些感受卻恰恰是因為你把產品當成是他 人的產品，把自己當成了產品生產流水線中的一環僅此而已。倘若你把自己當成是整個產品從誕生到運營的主人，再反過頭做設計這一項任務的時候，你會有不一樣 的高度和認識。另一方面得清楚的是，之所以設計師存在就是因為設計師有他需要解決的問題，而這問題可能恰恰就是產品使用或銷售中遇到的問題：界面需要更好 用，需要更美觀，這是對產品可用與否的一項加分。在產品中，設計永遠是圍繞功能來做的。核心功能用核心的視覺去表現，脫離功能設計也就失去了存在的意義， 這也是每一條線，每一個元素存在在產品界面上的意義。我們都知道設計的質量是無法量化的，也永遠沒有最好的設計，但是有最適合的設計。就好像任何人如果站 在自己的角度去談用戶體驗的好壞是很愚蠢的，那只是主觀感受。所以我從來不說一句話：“站在用戶的角度來說…”。
憑什么相信你？ “匠”和“師”的現狀。
“我不這么覺得，我覺得這顯得很小氣”當有客戶這么和你說的時候他其實是在質疑你的設計作品，甚至是在質疑你到底明白沒明白這是不是他想要的?，F在 我們在接一個項目的時候往往壓縮給設計師的時間都是很短的，這是多數互聯網乃至設計公司的悲哀，在這么一個不長的時間里如何能夠全面了解需求想要的，況且 需求方也無法用設計語言去描述它，只是說要“大氣，精致”這類摸不著頭腦的需求來形容他。這對于一名設計師來說幾乎是無法做好的。實際上需求方需要設計來 解決的首先是功能上的需求，無論是他的著眼點在什么上面。當然，他還需要他的產品能夠看上去顯得夠一定檔次，這樣才會有人來用它。可達到上一定檔次這個目 的，并不一定是通過他們所說的“大字，加粗，金色”等等這樣的設計方法來實現的。他們大多寧可相信自己的審美也不愿意相信一個做設計的?？赡阌謶{什么讓他 去相信你有這個能力來解決這個問題呢？所以你要把自己的著眼點不僅僅停留在設計上，你要成為這產品的主人一般，為他去思考問題，為產品擔憂。擔憂他如何推 廣，如何變得更好用，如何讓人們都接受他，雙方都明確這些問題后，再反過頭來看看什么樣的視覺設計，能夠在不影響功能核心的前提下，為產品加分增色呢。我 見過很多設計師和需求溝通時，首先最愛問的問題是“這什么時候要？”這簡直不就是在做活嗎？這一定讓對方覺得你僅僅只是一個匠人，一個靠手藝吃飯的人。就 好比是去修理自行車一樣，說吧：“哪壞了？多長時間修好？”這樣如何贏得別人對你的信任？做出的成果也就只有被人挑你毛病的份兒了。說到匠人，我打一個比 方。大家一定都去過美容店或者理發店去理發。理發師的這個職業，從叫法上大到有叫做形象設計師，發型設計師，小到有叫剃頭的。剪一次頭發的價格多有上千 快，少到有幾塊錢，這是怎么回事？我不是想說設計師的職業規劃就應該是往更高端的企業中走，盡管這也是一個方面。但你想過為什么有人會到昂貴的美容場所理 發嗎？當然一是客戶消費得起，二是他們對那里的發型設計師充滿信任。為什么信任？因為他們曾經有過無數的成功案例，得到過許多殊榮，也許還有幸給某某某明 星設計過發型。一個陌生的人坐在美容師的面前，設計師仔細觀察客人的臉型，客人的穿著打扮和談吐氣質，很快就可以對他氣質有所了解，簡單的問下客人平時的 喜好，喜歡看什么電影，聽什么音樂，平時有什么興趣愛好等等，便可以知道客人對審美的理解程度。通過溝通為客人提出了幾種發型的專業建議供客人選擇，并把 發型改變后的短暫不適應和為什么新發型會更適合他（她），這個發型可以幫到客人什么，提升哪方面的氣質都談出來，即使客人由于自身原因無法接受，也會覺得 你是在為客人著想并且是有一定專業度的。而有的理發師上來就會問：“想剪什么發型？”然后你就開始說譬如前面長一點，后面短一點，耳朵那里不要太短，也不 要太長，要蓬松一點這樣模棱兩可沒有標準的話。然后你心里一定以為，這家伙就是一個剃頭的。設計是無法量化的，設計一旦被量化，設計師就真的成了匠人。也 就自然配不上這個“師”字兒了，頂多是“匠”。
在我看來，在中國能配上“師”的設計人員并不是多，雖然我們都被稱作是設計師吧。“匠”是客人清楚自己要什么，給出明確的設計指標和具體的設計樣式 需求來，然后和匠人談好時間，談好價格，然后匠人開工。如果能夠按時按質按量完工，就是有一定職業度的匠人了。而“師”是客人拋出一個有待解決的問題，并 且你有能力讓客戶信任你，你也有給客人可選擇的方案，并且站在一定高度，甚至是客人未想到的高度上為他去打造產品。而你打造產品的能力有幾個方面：一是經 驗和方法，二是眼界，三是技術。技術僅僅是基本功，眼界和經驗就需要長久的積累了。其實這里最不容易做到的是讓客戶信任你，想讓客人相信你需要滿足三個重 要的條件：一是你證明你是有技能的，二是你要有直接或間接的成功案例，三是你最好是在一個權威機構或公司里。如果這些條件你都具備或者說疊加的越多，你被 信任的程度也就越高了。配得上“師”的人不多，這和說中國設計人員的整體水品高不高沒有絕對關系，其實這也與整個行業對設計的重視程度有關。因為國內的客 戶還不太愿意花大價錢在設計上，他們對品牌的認識還沒有到國外公司對設計的重視程度上。好比一個我們還沒有特別富裕的時候，可能更愿意較少的錢在小地方處 理一下自己的發型一般，難看點，短暫的難看點都沒關系，能見人就行。或者說對自己發型的要求還沒有超過對身上其他物件的要求。當然，如果正巧你還遇到了一 個不太容易讓人相信的設計師，就更不愿意花這個錢了。但是當有一天中國的山寨無法再活下去，當國外的制作訂單不再那么源源不斷，國內的自由品牌開始更多銷 往國外。自然那時就會需要越來越多能夠被稱作是“師”的人，同時又深得他人信任，有技術，有經驗，有眼界的站在更高的位置去看待產品的品牌，可以提高產品 的可用性，做出適合他品牌性格的視覺設計，創造出超過產品自身的品牌的價值。我們得相信在一個行業走向成熟的進程中，雖有不如意的地方，但也恰恰隱藏著巨 大的機會。都說一個成熟的企業需要有三種力，一個是生產力，中國絕對屬于一個生產力型國家，尤其是手工業生產力。第二是銷售力，銷售力最關鍵的是渠道，所 有的大品牌最看重的就是銷售這一塊，同時它有形象來助力銷售力，產品自身同時也需要獨有的視覺形象的支撐。中國的企業恰恰相反，有生產力，有一點銷售力， 完全沒有獨有視覺形象。這個時候形象力開始慢慢受到重視了，具備對品牌視覺判斷的設計師可以在公司中有一定的能量，因為最終大家會感覺到無論是你做產品還 是做運營、銷售，其實都是在做品牌。而有經驗的設計師，對于企業來說就會是非常大的需求。
做有使命感的設計師
中國品牌時代正準備開始，或者已經上路了。我們從事的互聯網行業，無論做視覺、做交互設計的同學，大家都趕上了一個快速發展的時機，也趕上了一個烏 煙瘴氣都在紛紛討論如何提升用戶體驗的時代。要我說是壞事也是好事。至少說明現在大家開始越來越關心體驗了。做視覺設計的也開始逐步關注交互設計和用戶研 究，甚至技術層面對體驗產生的影響，人變得更全面，考慮的越周全了。這就好比平面設計做過一段時間后，你就開始關心材質一般。做有使命感設計師我認為關鍵 就是在設計師角色的轉變，以超越視覺的視角去看待你做的事情，有人曾說過要以“商人”的頭腦去做設計，我覺得要求雖然有些高，但至少說明了一層意思，就是 不要單純的低頭做視覺、交互那點事情。前面提到過“匠和師“的差別，作為中國的設計師可以負責的說90%還都是“匠才”，排除國內設計師創造能力不足，過 于急功近利為了眼前利益做事的問題，而是還沒有一個真正意義上，可以讓人成為“師”的信任的環境。將來中國有那么多企業需要做關于品牌價值的事情要去做， 但就是由于沒有對形象力專業的這方面的人，老板會慢慢發現依靠自己的審美是走不遠的。應該說，有一些確實是應該由設計師來承擔的，他們應當認真的定位自己 的職業，更新拓寬眼界，拔高看待產品的高度。幫助企業去解決行銷上、產品上的問題，同時讓那些不美的設計逐漸從急功近利的企業中消失，讓大街上不美的設計 再少一些，特別是做有一定傳播力度的產品時。他們也應該把技能和經驗傳授給其他的設計師，用自己的眼界去影響新人。產生一個良好的傳承和循環，這才應該是 一名設計師應有的使命感和愿景。而不是干到35歲就轉行，干到40就退休的結局。最后引出一個長久的老問題，藝術和設計的關系，因為就是很多人借口說設計 對于藝術來說就是“二手文化”，永遠只能妥協于商業，藝術不同于設計永遠只能是青春飯，可究竟是否就是魚和熊掌的關系？上個月在天安時間看到原研哉先生設 計展的前言中的一句話，大致意思是，“藝術是對現實的反思和拷問，而設計是對現實積極的建造。”我感覺這至少是一種積極愿景和追求，而是把設計當做一份責 任而不僅僅是一份工作。每一位設計師應當時常想想你最初對設計的那份真誠，然后再想想你是否當初真的熱愛它，我想是必要的。